Mujeres en el arte: un mundo con menos musas y más madres

Históricamente, muchas mujeres artistas han sido opacadas o subestimadas en comparación con sus colegas masculinos, a los cuales se los considera "padres" de sus corrientes artísticas.

La persona que crea o lidera una corriente artística se le llama "padre" de dicha corriente, por ende la versión femenina comúnmente se conoce como "madre".

Las mujeres en el arte han dejado una huella significativa, formando parte importante de sus eras y aunque han enfrentado desafíos debido al sesgo de género, sus obras son fundamentales para entender la historia.

- Arte Renacentista:

Artemisia Gentileschi (1593-1656): Pintora italiana del Barroco, especializada en escenas bíblicas y mitológicas. A pesar de su talento, su contribución fue eclipsada por el trabajo de artistas masculinos de la época como Michelangelo Merisi da Caravaggio el 'padre' del Barroco.

Uno de los factores más significativos que influyó en la percepción de su obra fue la violación provocada por Agostino Tassi, un colega y pintor que trabajaba con su padre. Este trágico evento tuvo un impacto profundo en su vida y en sus obras.

- Barroco y Rococó:

Élisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842): Pintora francesa conocida por sus retratos de la realeza y la aristocracia europea durante el siglo XVIII.

Su extensa obra comprende alrededor de 900 pinturas, entre las cuales se encuentran 700 retratos, incluyendo autorretratos, retratos de María Antonieta y otros realizados durante su exilio en Rusia.

Su arte está presente en alrededor de 100 museos en 20 países, y durante sus viajes, fue miembro de diversas academias de arte, como las de Florencia, Roma, Bolonia, San Petersburgo y Berlín.

- Impresionismo:

Berthe Morisot (1841-1895): Pintora impresionista francesa, una de las pocas mujeres admitidas en el círculo íntimo de artistas como Monet y Manet. Aunque su obra fue reconocida, a menudo se le recordaba más como la cuñada de Manet que por su propia contribución.

Su pintura iba ligada a su propia vida, esto incluía a las personas que la rodeaban, ya sea familiares o amigos, sus obras se desarrollaban en mostrar su entorno tal y como ella lo percibía.

- Expresionismo:

Paula Modersohn-Becker (1876-1907): Pintora alemana asociada con el expresionismo. A pesar de su innovador estilo que se asocia con la naturaleza y su papel pionero en el arte moderno, su trabajo fue poco reconocido.

Modersohn-Becker también se destacó por sus retratos, especialmente de mujeres y niños, así como por su enfoque innovador y su estilo personal.

Su obra fue fundamental en el desarrollo del expresionismo alemán y ha sido apreciada por su capacidad para expresar emociones y experiencias de manera única.

- Surrealismo:

Leonora Carrington (1917-2011): Artista británica-mexicana asociada con el surrealismo. Aunque era parte activa del movimiento, sus contribuciones fueron eclipsadas en parte por la atención centrada en figuras masculinas como Salvador Dalí.

Sus obras surrealistas se encuentran llenas de simbolismos y elementos oníricos, se caracteriza por la exploración de la mitología, la magia y lo esotérico.

En 1940, Carrington se trasladó a México, donde se integró al círculo de artistas y escritores surrealistas exiliados. Su obra posterior reflejó la influencia de la cultura mexicana y la mitología indígena.

- Arte Abstracto:

Hilma af Klint (1862-1944): Pintora sueca precursora del arte abstracto. Aunque su obra precedió a la abstracción de artistas masculinos como Kandinsky, af Klint no recibió el reconocimiento merecido hasta mucho después de su muerte.

Af Klint es conocida por su práctica artística única, que involucraba la exploración de temas espirituales, místicos y ocultos. A lo largo de su carrera, participó en sesiones espiritistas y desarrolló un sistema simbólico propio para representar sus ideas.

Su obra abarca una amplia gama de estilos, desde representaciones naturalistas hasta composiciones abstractas.

- Arte Contemporáneo:

Yayoi Kusama (1929-actualidad): Artista japonesa conocida por su arte contemporáneo, especialmente por sus instalaciones y obras basadas en patrones repetitivos.

Kusama experimentó con diversas técnicas y estilos a lo largo de su carrera, pero es especialmente reconocida por su serie de obras conocida como "Infinity Nets", así como por sus instalaciones de habitaciones espejadas, como la famosa "Infinity Mirror Room".

La artista ha vivido la mayor parte de su vida en Japón y Estados Unidos, y ha sido parte integral del movimiento artístico en ambos lugares. Su impacto en el arte contemporáneo se ha visto reflejado en numerosas exposiciones y retrospectivas internacionales.

Estas mujeres artistas han dejado un impacto significativo en la historia del arte, ya que para un completo conocimiento de la historia es importante hablar de cada una de ellas.